Dopo oltre trent’anni, il confronto con Jurassic Park continua a essere inevitabile ogni volta che un film decide di riportare i dinosauri sul grande schermo. Ma secondo Time, The End of Oak Street è riuscito nell’impresa più difficile: realizzare il miglior film di dinosauri dai tempi del capolavoro di Steven Spielberg.
Ci sono sequel che provano semplicemente a ripetere la formula dell’originale e altri che riescono nell’impresa molto più difficile: superarlo. Terminator 2: Il giorno del giudizio appartiene senza dubbio alla seconda categoria. Anzi, per molti è il sequel per eccellenza, uno di quei rarissimi casi in cui il secondo capitolo non si limita a raccogliere l’eredità del primo, ma la trasforma in qualcosa di ancora più grande.
The Last House, thriller sci-fi di Netflix con Wagner Moura e Greta Lee, racconta la storia della famiglia Delgado, costretta a rimanere chiusa nella propria casa mentre misteriose creature impediscono agli esseri umani di uscire. L’isolamento forzato diventa il cuore del film e richiama, anche simbolicamente, l’esperienza collettiva della pandemia da COVID-19.
Fin dal suo debutto televisivo nel 1966, Star Trek ha dimostrato di essere molto più di una serie di fantascienza popolata da alieni, mostri e tecnologie futuristiche. Dietro le avventure dell’Enterprise si nascondeva infatti un’ambiziosa esplorazione della natura umana, destinata a diventare uno dei temi centrali dell’intero franchise.
Il classico fantascientifico del 1958, arrivato in Italia come L’esperimento del dottor K., racconta di uno scienziato che, durante un esperimento di teletrasporto, fonde accidentalmente il proprio corpo con quello di una mosca. Nel 1986, David Cronenberg ne realizza un celebre remake, trasformando la storia in un inquietante body horror sul deterioramento del corpo e sui limiti della scienza. Due film simili nella premessa, ma profondamente diversi per stile e visione: quale dei due è il migliore?
30 anni fa, alieni e marziani invadevano più incazzati che mai il suolo americano, rispettivamente, in Independence Day e Mars Attacks! Il 1996 è stato l’anno dell’invasione aliena per eccellenza: nel giro di pochi mesi arrivarono nelle sale due film che, almeno in apparenza, non potrebbero essere più diversi. Da una parte il kolossal catastrofico di Roland Emmerich, simbolo del blockbuster estivo anni ’90; dall’altra la satira dissacrante di Tim Burton, una commedia nera che prendeva in giro gli stessi cliché della fantascienza e del disaster movie. Eppure, guardandoli con attenzione, le somiglianze sono sorprendenti…
Da sempre, Spielberg usa i film sugli alieni per riflettere le paure del periodo storico: sfiducia nel governo, ansie sociali e insicurezza post-11 settembre. Disclosure Day immagina invece una crisi globale scatenata dalla scoperta che non siamo soli nell’universo.
Ancora una forte dose di nostalgia per i creatori di Stranger Things, che nel loro nuovo progetto sci-fi guardano esplicitamente a maestri come Steven Spielberg e Stephen King, oltre al cult di Ron Howard Cocoon.
Ha debuttato su Paramount+ la nuova stagione di From, l’acclamata serie sci-fi horror amatissima dal pubblico. Fin dal suo esordio nel 2022, From si è distinta per una premessa originale e disturbante: un gruppo di persone costrette a sopravvivere in una città misteriosa dove creature letali emergono ogni notte. Guidata dall’intensa interpretazione di Harold Perrineau e sostenuta dalla regia e produzione di Jack Bender, la serie ha subito attirato paragoni con Lost, condividendone il fascino per gli enigmi e le teorie dei fan.
La fantascienza è un genere che da sempre trae ispirazione da se stesso. Per il dinamico duo di registi Phil Lord e Christopher Miller (Piovono polpette, The Lego Movie), il loro ambizioso progetto sci-fi con Ryan Gosling L’ultima missione: Project Hail Mary ha guardato direttamente a un film di Star Wars a cui hanno lavorato per trovare parte della propria ispirazione.
