Nuovo disco all’orizzonte, nuova uniforme. Lucio Corsi diventa un Bonaparte bohémien per il lancio del nuovo singolo, Napoleone Buonanotte. E, naturalmente, non poteva essere un semplice costume d’epoca: il menestrello di Vetulonia rilegge l’immaginario napoleonico a modo suo, tra glam rock, decadenza e teatralità.
Debuttava nelle sale cinematografiche 30 anni fa Romeo + Giulietta, l’adattamento postmoderno della celebre tragedia shakespeariana, tra sparatorie e luci al neon, con Leonardo DiCaprio e Claire Danes. Il film impose la cifra stilistica barocca e visionaria del regista australiano Baz Luhrmann.
A Halloween che si rispetti non possono mancare zucche intagliate, costumi da brivido e maratone televisive rigorosamente a luci accese. Perché se c’è una cosa che le serie TV ci hanno insegnato è che nessuno è al sicuro: né dai fantasmi, né dalle streghe, né da vicini decisamente inquietanti. E mentre c’è chi si accontenta di dolcetto o scherzetto, noi preferiamo un episodio da brividi, di quelli che hanno fatto la storia del piccolo schermo. Dal rito del 31 ottobre perpetuato dai Dunphy in Modern Family al party di Halloween dei Friends, da Buffy sotto incantesimo vampiresco alla notte delle streghe di Brenda e Kelly, passando per i ragazzi di Stranger Things che fanno «dolcetto o scherzetto» fino a Sheldon e soci alle prese con zucche in The Big Beng Theory…
Il regista Rob Savage ha dichiarato che Mammina, l’horror virale con Jessica Chastain, contiene circa 50 jumpscare in 93 minuti. Siamo andati a verificare e abbiamo scoperto che…
Mentre l’Europa cercava di ricomporre le ferite della guerra, Jean Cocteau portava sullo schermo una fiaba capace di trasformare la miseria in meraviglia, l’orrore in bellezza e la solitudine in una promessa d’amore. La Belle et la Bête non era soltanto una rilettura della celebre fiaba di Madame de Villeneuve e Jeanne-Marie Leprince de Beaumont: era un incantesimo cinematografico costruito con luci, ombre, trucchi artigianali e scenografie visionarie. Un’opera che, a 80 anni dalla sua uscita, conserva intatta la capacità di farci credere nell’impossibile.
Dal 2011, American Horror Story ci ha trascinati tra case infestate, manicomi infernali, congreghe di streghe, circhi maledetti e hotel popolati da presenze inquietanti. Adesso, con la 13esima stagione, la serie horror antologica di Ryan Murphy e Brad Falchuk riapre l’album dei ricordi più oscuri e punta tutto sulla nostalgia, riportando in scena volti iconici. Perché certi incubi non passano mai di moda e certi personaggi meritano sempre un macabro bis. Ma chi è il migliore di tutta la saga?
Jack Nicholson è sempre stato uno di quegli attori disposti a spingersi oltre ogni limite pur di lasciare il segno. Un perfezionista capace di mettere alla prova corpo e mente, ma anche un leggendario piantagrane fuori dal set. C’era, però, una linea che persino lui sembrava disposto a non superare: appiccare il fuoco a una produzione hollywoodiana da milioni di dollari.
Nel 1974 Stephen King pubblicava il suo primo romanzo, una storia di bullismo, fanatismo religioso e vendetta adolescenziale destinata a diventare una delle opere horror più celebri di sempre. Due anni dopo, Brian De Palma trasformava Carrie in un cult cinematografico, consacrando Sissy Spacek come una delle icone più inquietanti del genere. Nel 2026, Mike Flanagan riporta la ragazza dalla chioma rossa e dai poteri telecinetici sullo schermo con una nuova serie per Prime Video, confrontandosi con un’eredità ingombrante e con una domanda inevitabile: che cosa può spaventare ancora, oggi, nella tragedia di Carrie White?
Something Very Bad Is Going to Happen, Crystal Lake, Carrie, Widow’s Bay: il 2026 è stato un anno da brividi per gli amanti dell’horror, tra nuove serie, grandi ritorni e incubi firmati da maestri del genere. Ma quali sono le serie horror più belle di sempre, quelle capaci di terrorizzare e lasciare il segno? Ecco i 50 titoli da recuperare assolutamente. Da Hill House ad American Horror Story, da Buffy l’ammazzavampiri passando per un classico come La Famiglia Addams fino al prequel di It.
The Social Reckoning di Aaron Sorkin torna nel territorio di Facebook, ma raccontando non la nascita del social network, bensì il suo lato più controverso.
Carrie di Stephen King torna sullo schermo a 50 anni dal capolavoro di Brian De Palma.
È uno dei flop più clamorosi della recente carriera di Tom Cruise e uno dei film più ambiziosi e divisivi dell’anno. Digger, diretto da Alejandro González Iñárritu, è costato tra 125 e 180 milioni di dollari, con altri 100 milioni circa destinati al marketing, ma ha debuttato con appena 20 milioni complessivi nel mondo. Eppure il suo fallimento è tutt’altro che ordinario: è un’opera visionaria e smisurata, che cerca di fondere mezzo secolo di cinema americano in una folle satira apocalittica.
Il 2026 ha già regalato una bella scorpacciata di horror tra incubi psicologici, creature mostruose, slasher e realtà impossibili da cui fuggire. E se Halloween è alle porte, è il momento perfetto per recuperare i 10 titoli più inquietanti dell’anno.
Prima di diventare il gatto nero, sarcastico e irresistibilmente snob di Sabrina, vita da strega, Salem era un vero incubo logistico. Far sembrare naturale quel felino capace di parlare, reagire alle battute, muovere orecchie e coda, combinare disastri e perfino cimentarsi in improbabili stunt richiedeva una vera squadra di effetti speciali, burattinai, addestratori e gatti.
Mezzo secolo fa, erano quattro ragazzi di Dublino con una band ancora tutta da inventare. Oggi sono gli U2, una delle formazioni più iconiche e longeve della storia del rock. La cosa più incredibile? Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. sono ancora gli stessi quattro musicisti che nel 1976 cominciarono a suonare insieme alla Mount Temple Comprehensive School.
