Da Madonna, che incantò tutti con un collier dal valore stimato di 20 milioni di dollari, agli orecchini di smeraldo da 115 carati di Angelina Jolie, passando per Lady Gaga, che sfoggiò lo stesso iconico pendente indossato da Audrey Hepburn, fino alla leggendaria cascata di diamanti di Liz Taylor. Ecco i gioielli più costosi e spettacolari che hanno illuminato il red carpet degli Oscar.
Gli Academy Awards sono uno degli eventi più prestigiosi dell’industria dell’intrattenimento. Riuniscono i più grandi nomi di Hollywood per celebrare le migliori interpretazioni, i film e i successi dell’anno. Insieme alla cerimonia di premiazione, il red carpet è una delle parti più attese dell’evento. Fan e appassionati di moda aspettano con impazienza di vedere cosa indosseranno le star. Nel corso degli anni, gli Oscar hanno regalato alcuni dei fashion moments più iconici della storia.
Ogni anno il red carpet degli Oscar pullula di star di Hollywood eleganti e sensuali che competono per il titolo di miglior vestita della serata. Tuttavia, non tutte riescono nell’impresa: alcune celebrità sfoggiano abiti considerati veri e propri errori di stile, attirando critiche e finendo tra i peggiori look della notte più glamour del cinema. Così, la speranza di stupire il pubblico spesso si trasforma rapidamente in un disastro.
Gli Academy Awards riflettono spesso il trend del momento più che il reale valore storico delle pellicole. Non sempre, infatti, il premio per il Miglior Film viene assegnato al titolo davvero più meritevole dell’anno. Ecco, quindi, alcuni dei film vincitori dell’Oscar principale che, secondo molti critici e spettatori, risultano tra i più sopravvalutati.
Da Metropolis a C’era una volta in America fino a Shining, scopri i 10 capolavori che l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences non ha mai candidato agli Oscar.
Gli Academy Awards riflettono spesso il gusto e le preferenze del momento più che il reale valore storico dei film. Anche il concetto di “bravura” di un attore è profondamente soggettivo: persone diverse apprezzano qualità e stili interpretativi differenti. Sebbene esistano criteri comunemente usati per valutare la grandezza — come premi, recensioni, opinione pubblica e risultati al botteghino — non esiste una scala oggettiva capace di misurare davvero il talento. Proprio per questo motivo, alcune vittorie agli Oscar continuano a far discutere. Ecco quindi 10 attori che, secondo molti critici e spettatori, non meritavano la statuetta ricevuta.
Oggi è l’8 marzo, Festa della Donna. Un ottimo modo per celebrarla è riflettere sulle storie ispiratrici che hanno lasciato un segno duraturo nel mondo. Che siano state avvocate, giornaliste o artiste, le donne hanno guidato movimenti fondamentali che hanno contribuito ad aprire la strada alle generazioni di oggi. Ecco, 10 biopic dedicati a donne straordinarie…
Gli Oscar riflettono spesso il gusto e le preferenze del momento più che il vero valore storico dei film. Per questo alcune grandi interpretazioni vengono ignorate perché non rientrano nei criteri dominanti dell’epoca. Con il tempo, però, molte di queste esclusioni diventano evidenti e mostrano che il premio non sempre riconosce le performance più significative. Ecco, quindi la classifica delle 10 interpretazioni più iconiche snobbate dall’Academy.
Il Festival di Sanremo 2026 ha confermato ancora una volta quanto la gara dell’Ariston sia anche una sfida di streaming, vendite e viralità sui social. Dopo la vittoria di Sal Da Vinci con Per sempre sì, i numeri raccontano una storia diversa: alcune canzoni stanno dominando su Spotify, Apple Music, YouTube e radio.
Dopo una lunga attesa — cinque anni dal progetto An Evening with Silk Sonic con Anderson Paak e dieci anni dal suo ultimo album solista 24K Magic — Bruno Mars torna con il nuovo album The Romantic.
Il disco contiene nove brani ed è una raccolta di canzoni d’amore fortemente ispirate al soul degli anni ’70 e ’80, con influenze di Philly soul, quiet storm e anche un tocco di Latin rock. L’album arriva già con una hit al n.1 della classifica Billboard Hot 100: I Just Might.
L’analisi del finale ambiguo di Triangle of Sadness, capolavoro satirico del regista svedese Ruben Östlund, al suo debutto in lingua inglese. Il film segue una coppia di celebrità durante una crociera di lusso, dove gli ospiti più facoltosi si ritrovano bloccati su un’isola, costretti a lottare per la sopravvivenza. Vincitore della Palma d’Oro a Festival di Cannes 2022, il film ha ottenuto tre nomination agli Oscar: Miglior Film, Miglior Regia e Miglior Sceneggiatura Originale.
La classifica di tutti e 12 i brani del quarto album dell’artista britannico, un mix esplosivo di ritmi disco irresistibili, momenti di riflessione intima e personale, e tutto ciò che si trova nel mezzo, tra emozione e divertimento.
Impossibile dimenticare l’iconico striptease di Kim Basinger sulle bollenti note di You Can Leave Your Hat On di Joe Cocker. Uscito nel 1986, 9 settimane e ½ è uno dei titoli di punta del cinema erotico degli anni Ottanta. Diretto da Adrian Lyne e interpretato da Basinger accanto a Mickey Rourke, il film è diventato nel tempo un vero e proprio cult, ricordato soprattutto per le sue scene S&M.
Come è stata girata la scena del “peggior bagno di tutta la Scozia” nel cult di Danny Boyle.
Se avete la sensazione che Jessie Buckley sia ovunque, tranquilli: non è un’impressione, è proprio così. Tra una standing ovation e l’altra per Hamnet – performance definita già iconica e con profumo di Oscar nell’aria – e l’hype alle stelle per The Bride, l’attrice irlandese sta conquistando red carpet e prime pagine senza perdere un colpo. Da promessa del cinema indie a protagonista assoluta della stagione dei premi, Buckley ha costruito una carriera a colpi di scelte coraggiose e interpretazioni che ti restano addosso. Madre devastata dal dolore? Ribelle punk fuori dagli schemi? Donna sull’orlo di una crisi esistenziale? Lei non interpreta: si tuffa a capofitto, anima e corpo.
Scarlet Boulevard 