Il creatore della nuova miniserie thriller Cape Fear, Nick Antosca, ha spiegato perché questa reinterpretazione della storia si prende una delle più grandi libertà creative rispetto al romanzo originale e ai precedenti adattamenti cinematografici. La miniserie di Apple TV+ ha debuttato venerdì con i suoi primi due episodi. A differenza del romanzo originale The Executioners…
50 anni fa l’Anticristo ascese sulla terra nelle infanti sembianze di Damien, il figlio del demonio contrassegnato dal numero 666, protagonista del cult horror di Richard Donner. Tratto dal romanzo di David Seltzer, il film con Gregory Peck fu funestato da una serie di terribili incidenti: tra questi, il fulmine che colpì violentemente l’aereo su cui viaggiava la star. Ma l’episodio più agghiacciante coinvolse l’effettista John Richardson – autore della celebre scena della decapitazione del fotografo – vittima di un grave incidente stradale in cui perse la vita la sua compagna, tragicamente decapitata da una lastra di metallo.
Quando andrete a vedere il nuovo Masters of the Universe è una buona idea aspettarsi una scena dopo i titoli di coda. Si tratta in parte di un reboot, che riporta al cinema l’amatissimo franchise di action figure Mattel per la prima volta dopo quasi 40 anni. È anche una sorta di rilancio e un ritorno all’atmosfera elettrizzante del cartone animato del 1983 che ha reso He-Man e Skeletor nomi iconici. Quindi, quando Masters of the Universe inserisce una scena post-credit nel 2026, sta semplicemente cercando di stare al passo con l’universo Marvel, giusto? Sbagliato.
L’uomo più forte dell’universo torna brandire la spada «Per il potere di Grayskull» nei bicipiti di Nicholas Galitzine. Masters of the Universe riporta sul grande schermo la leggendaria battaglia tra il principe Adam e il malvagio Skeletor. Diretto da Travis Knight, il fantasy epico d’azione, tratto dagli iconici giocattoli Mattel, riesce nell’impresa di aggiornare la mitologia senza tradirne l’essenza. Per prepararci a tornare sul pianeta Eternia, ecco tutti i film e le serie di He-Man, classificati.
E se il villain di un film horror non fosse un mostro, ma un luogo? Ispirato a una leggenda urbana nata su internet e creato da un ventenne dalla sua camera da letto, Backrooms trasforma la paura degli spazi vuoti e “di mezzo” in uno dei film più disturbanti dell’anno, capace di raggiungere la vetta del boxoffice mondiale.
Dopo cinque fottute stagioni The Boys, la serie ideata da Eric Kripke per Prime Video, ha chiuso i battenti. Il finale della sanguinosa e sboccata satira sui supereroi, difficilmente, avrebbe potuto mettere d’accordo tutti i fan. Alcuni spettatori hanno criticato la quinta e ultima stagione per aver dedicato troppo spazio alla costruzione del futuro spin-off prequel Vought Rising, sacrificando in parte la chiusura della storia principale. Altri hanno ritenuto che la stagione non avesse la giusta portata narrativa, soprattutto considerando che gli Stati Uniti si trovano ormai sotto il controllo di Homelander (Patriota) e del suo esercito di super.
Euphoria, la serie cult creata da Sam Levinson, non ha mai avuto paura di spingersi oltre i limiti, tra scene spinte, dipendenze, traumi e relazioni tossiche. Non sorprende quindi che sia diventata una delle produzioni HBO più seguite degli ultimi anni, dividendo il pubblico ma conquistando milioni di spettatori. Al centro della storia ci sono i suoi antieroi, complessi e indimenticabili. Dopo il devastante colpo di scena del finale, è il momento di ripercorrere tutte le morti più importanti del teen drama e scoprire quali hanno avuto l’impatto maggiore sulla storia.
The Mandalorian & Grogu segna il ritorno di Star Wars al cinema per la prima volta in quasi sette anni, essendo la prima uscita nelle sale dopo Star Wars: The Rise of Skywalker del 2019.
Gli American Music Awards 2026, andati in scena lo scorso 25 maggio sul palco dell’MGM Grand Garden Arena di Las Vegas, hanno regalato una serata spettacolare tra grandi ritorni, performance travolgenti e vittorie sorprendenti. A guidare l’edizione numero 52 della celebre manifestazione è stata Queen Latifah, tornata sul palco degli AMA a oltre trent’anni dalla…
Lunedì 25 maggio Queen Latifah condurrà la 52esima edizione degli American Music Awards dal palco della MGM Grand Garden Arena di Las Vegas. Taylor Swift è l’artista da battere con ben 8 candidature. Subito dopo Morgan Wallen, Sombr, Sabrina Carpenter e Olivia Dean a quota sette. Ecco, tutte le nomination agli Oscar della musica a…
Le regine di stile del red carpet di Cannes 2026 hanno trasformato la Croisette in una passerella di alta moda, tra couture scultorea, colori intensi e silhouette teatrali. Tra tutte spicca Demi Moore, vera protagonista della giuria, che ha costruito una narrazione fashion fatta di continui cambi look: dal romanticismo etereo del lavanda Gucci alla potenza barbiecore del maxi abito fucsia con volumi architettonici, fino al verde smeraldo Balenciaga by Piccioli che ha chiuso la kermesse. Accanto a lei, altre icone come Isabelle Huppert, Charlotte Gainsbourg e Cate Blanchett hanno confermato Cannes come epicentro globale dello stile.
C’è un film che quest’anno ha spaccato la critica, infiammato i dibattiti sulla Croisette e alla fine si è preso tutto: Fjord di Cristian Mungiu, vincitore della Palma d’Oro al Festival di Cannes. Un trionfo che segna il ritorno al vertice del regista rumeno, già premiato nel 2007 con 4 mesi, 3 settimane, 2 giorni e che lo fa entrare nel ristrettissimo club dei cineasti capaci di vincere due Palme d’Oro.
Trionfa Fjord di Cristian Mungiu. Il regista rumeno vince la sua seconda Palma d’Oro a Cannes. Il distributore Neon si aggiudica il premio principale del festival per il settimo anno consecutivo, mentre tra gli altri vincitori figurano Minotaur, Fatherland e The Black Ball.
Il regista David Lowery ha raccontato di come abbia analizzato nel dettaglio, “inquadratura per inquadratura”, il film concerto della regina della musica per il film A24.
Secondo la stampa accreditata, la corsa alla Palma d’Oro 2026 appare tra le più aperte degli ultimi anni. Le principali testate concordano però su alcuni titoli che, dopo le prime proiezioni sulla Croisette, sembrano avere un vantaggio critico e simbolico sugli altri.
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