The Social Reckoning di Aaron Sorkin torna nel territorio di Facebook, ma raccontando non la nascita del social network, bensì il suo lato più controverso.
Carrie di Stephen King torna sullo schermo a 50 anni dal capolavoro di Brian De Palma.
È uno dei flop più clamorosi della recente carriera di Tom Cruise e uno dei film più ambiziosi e divisivi dell’anno. Digger, diretto da Alejandro González Iñárritu, è costato tra 125 e 180 milioni di dollari, con altri 100 milioni circa destinati al marketing, ma ha debuttato con appena 20 milioni complessivi nel mondo. Eppure il suo fallimento è tutt’altro che ordinario: è un’opera visionaria e smisurata, che cerca di fondere mezzo secolo di cinema americano in una folle satira apocalittica.
Il 2026 ha già regalato una bella scorpacciata di horror tra incubi psicologici, creature mostruose, slasher e realtà impossibili da cui fuggire. E se Halloween è alle porte, è il momento perfetto per recuperare i 10 titoli più inquietanti dell’anno.
Prima di diventare il gatto nero, sarcastico e irresistibilmente snob di Sabrina, vita da strega, Salem era un vero incubo logistico. Far sembrare naturale quel felino capace di parlare, reagire alle battute, muovere orecchie e coda, combinare disastri e perfino cimentarsi in improbabili stunt richiedeva una vera squadra di effetti speciali, burattinai, addestratori e gatti.
Mezzo secolo fa, erano quattro ragazzi di Dublino con una band ancora tutta da inventare. Oggi sono gli U2, una delle formazioni più iconiche e longeve della storia del rock. La cosa più incredibile? Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. sono ancora gli stessi quattro musicisti che nel 1976 cominciarono a suonare insieme alla Mount Temple Comprehensive School.
Dopo oltre trent’anni, il confronto con Jurassic Park continua a essere inevitabile ogni volta che un film decide di riportare i dinosauri sul grande schermo. Ma secondo Time, The End of Oak Street è riuscito nell’impresa più difficile: realizzare il miglior film di dinosauri dai tempi del capolavoro di Steven Spielberg.
Il revival di Scrubs sta trasformando quello che sembrava un semplice ritorno nostalgico in una sorta di “sequel nascosto” della relazione mentor-mentee tra J.D. e Dr. Cox.
Ridley Scott è ancora un maestro o vive ormai della propria leggenda? The Dog Stars riaccende il confronto tra l’autore che ha rivoluzionato il cinema con Alien, Blade Runner e Thelma & Louise e il regista degli ultimi anni, alle prese con film controversi come House of Gucci, Napoleon e Gladiator II, fino al recente insuccesso con Jacob Elordi.
Ci sono sequel che provano semplicemente a ripetere la formula dell’originale e altri che riescono nell’impresa molto più difficile: superarlo. Terminator 2: Il giorno del giudizio appartiene senza dubbio alla seconda categoria. Anzi, per molti è il sequel per eccellenza, uno di quei rarissimi casi in cui il secondo capitolo non si limita a raccogliere l’eredità del primo, ma la trasforma in qualcosa di ancora più grande.
Il sesto capitolo di Scary Movie è «il film parodistico più imbarazzante dai tempi di Scary Movie». I Wayans rispolverano Ghostface, Cindy e Brenda, ma l’irriverenza del primo capitolo sembra ormai un ricordo lontano. Le gag si susseguono a raffica, spesso insistite fino allo sfinimento, mentre le parodie di Scream, Get Out, Sinners e degli horror più recenti raramente vanno oltre il semplice riconoscimento. Il risultato è un concentrato di battute volgari, riferimenti pop e fan service che scambia la quantità per qualità. A dirla tutta, la saga di Scary Movie non è mai stata esattamente un capolavoro. Ecco, dunque, tutti i film classificati (dal più brutto al meno peggio).
The Last House, thriller sci-fi di Netflix con Wagner Moura e Greta Lee, racconta la storia della famiglia Delgado, costretta a rimanere chiusa nella propria casa mentre misteriose creature impediscono agli esseri umani di uscire. L’isolamento forzato diventa il cuore del film e richiama, anche simbolicamente, l’esperienza collettiva della pandemia da COVID-19.
Basata sulla serie di romanzi Slough House dello scrittore britannico Mick Herron, Slow Horses è l’acclamata serie thriller di spionaggio prodotta da Apple TV+, arrivata sullo schermo nel 2022. La storia segue le avventure, spesso rocambolesche, di una squadra di agenti dell’MI5 relegati a Slough House, il “limbo” dell’intelligence britannica dove finiscono le pecore nere dei servizi segreti. E mentre la sesta stagione è stata rilasciata lo scorso 16 settembre, la serie continua a macinare rinnovi: dopo la conferma della stagione 7, Apple TV+ ha dato ufficialmente il via libera anche all’ottava stagione.
«Once upon a time, there were three little girls…». Cinquant’anni fa quella frase diventava una delle aperture più riconoscibili della televisione americana. Nel settembre 1976 debuttava su ABC Charlie’s Angels, la serie creata da Ivan Goff e Ben Roberts e prodotta da Aaron Spelling e Leonard Goldberg. Cinque stagioni, 115 episodi e una rivoluzione pop che avrebbe trasformato Kate Jackson, Farrah Fawcett e Jaclyn Smith in tre icone assolute degli anni Settanta.
Quando si pensa ad ALF, la sitcom cult degli anni Ottanta con protagonista il buffo alieno peloso arrivato dal pianeta Melmac, vengono in mente soprattutto gag, battute irriverenti e l’eterna ossessione del protagonista per il gatto di casa, Lucky. Molto meno, invece, si pensa a tensioni sul set, condizioni di lavoro estenuanti e persino accuse di razzismo. Eppure, dietro il successo della serie si nascondeva un backstage tutt’altro che spensierato.
